Çocuklar ve Sanat: Ödüllü MOMA Serisi 'Bir Zamanlar Bir Sanat Eseri'nin Keyiflerini Keşfetmek

New York Modern Sanat Müzesi'nin yaratıcı yeni animasyon serisi Bir Zamanlar Sanat Eseri genç izleyicileri hayal etmeye, oynamaya, macera aramaya ve bunlardan yola çıkarak kendi fantastik dünyalarını yaratmaya davet ederek sanat eserleriyle tanıştırıyor. Her bölüm için yapımcılar çocukları belirli bir sanat eserine (Lenora Carrington'ın eseri) bakmaya davet etti. Ve Sonra Minotaur'un Kızını Gördük, Kazuo Shiraga'nın İsimsiz 1964 tablosu ve Louise Nevelson'ın 1954 heykeli Gökyüzü Katedrali). Dizi yapımcısıyla konuşma fırsatı bulduk Sarah Cowan Yakın zamanda En İyi Animasyon Dizisi dalında Webby ve En İyi Çocuk ve Aile Dizisi dalında Altın Telly Ödülünü kazanan proje hakkında.

Animag: Harika serinizin bu yıl gördüğü ilgiden dolayı tebrikler. nasıl olduğunu biraz anlatır mısın Bir Zamanlar Sanat Eseri var mı oldun?

Sarah Cowan

Sarah Cowan: MoMA, YouTube'da müze alanında lider konumdadır ancak hiçbir zaman platformun büyük bir izleyici kitlesi olan çocuklara özel video içeriği üretmemiştir. Çocukların sanat eserlerini nasıl gördüklerine ilişkin hayal gücünü, oyunu ve sanatçılığı kutlayan bir lirik dizi yapmak için yola çıktık. Yakın zamanda MoMA'da yüzüncü yıl programına katılan John ve Faith Hubley'nin çalışmalarından ve çocuklarının kayıtlarını animasyonla eşleştirme biçimlerinden ilham aldık. Rüzgarlı Gün Ve Ay kuşu. Senaryosuz çocuk oyunlarının özgünlüğü, beklenmedikliği ve kendine has özellikleriyle ilgileniyorduk.

Öncelikle her çocuğun ilgi alanına uygun sanat eserlerini seçtik ve Öğrenme ve Katılım ekibimizden Arlette Hernandez ve Sarah Dinkelacker çocuklar için bir ders planı ve aktiviteler geliştirdi. Her bölümde ortaya çıkarmak istediğimiz temaların netleştiği yer burasıdır. Birinci bölümde hayaller ve karakterlerle oynamak istedik, ikinci bölümde (sanatçı Kazuo Shiraga'nın yaptığı gibi) ayaklarınızla resim yapmanın dokunsal keyfine ve özgürlüğüne girmek istedik ve üçüncü bölümde bir portal fikrine ve ortak karanlık korkusuna odaklandık.

Çocukların oyun oynamasını ve sanat eserine tepki vermesini kaydettik ve ardından geniş kapsamlı kaydı tutarlı, fantastik bir hikayeye dönüştürmek için editörler Jeremy McLennan ve Arlette Hernandez ile birlikte çalıştık. Daha sonra animatörlerle çalıştık. Shadab Shayegan, Manon Cezaro, Ve Yara Elfouly Her bölüm için çocukların hayal gücüne yepyeni bir yorum katmanı ekleyen görsel hikayeyi geliştirmek. Ses tasarımı ve müzik en sonda gelir; ipuçlarını animasyondan alır ve hikayeye daha fazla duygu ve fantezi katar. 2025 yılının Ocak ayında çalışmaya başladık ve her bölümün animasyonunun tamamlanması yaklaşık iki ila üç ay sürdü.

Animasyon ekipleri nasıl seçildi?

Animatörleri benzer tarza, renk paletine veya konuya dayalı sanat eserleriyle eşleştirmeye çalıştık. Leonora Carrington'un 1. Bölümü için Ve Sonra Minotaur'un Kızını GördükSürrealizm üzerine oynamak istediğimizi bilerek çocukların hayal dünyasını hassas bir şekilde ele alma tarzı nedeniyle Shadab Shayegan'ı seçtik. Kazuo Shiraga'nın 2. Bölümü için İsimsiz Manon Cezaro'yu, dört yaşındaki çocuğumuzun ayaklarıyla resim yapma heyecanına uygun, kendine özgü ressam tekniği ve naif üslubu nedeniyle seçtik. Louise Nevelson'ın 3. Bölümü için Gökyüzü Katedrali karakter tasarımı ve çevreye yaklaşımı nedeniyle Yara Elfouly'yi seçtik.

Sihirli Gülün Rüyası, Ve Sonra Minotaur'un Kızını Gördük'ten esinlenmiştir.

Her bölümde kullanılan animasyon araçlarından bahseder misiniz?

Birinci bölüm: Animasyon, TVpaint'te dijital olarak kare kare canlandırılmıştır ve Photoshop'ta kare kare renklendirilmiştir. Birleştirme After Effects'te yapılır ve film Premiere'de düzenlenir. (Shadab Shayegan)

İkinci bölüm: Animasyon, resim yapar gibi ama daha özgürce kullanabileceğim büyük bir beyaz tahta kalemi ile yapıldı. İlk denememden memnun kalmazsam kolayca silip yeniden başlayabilirim. Birkaç yıl önce beyaz tahta kalemi ile beyaz tahta üzerine çizim yapmaya başladım ancak tekniği bu uzun animasyon sürecine göre ayarladım ve beyaz tahta yerine şeffaf sayfalar üzerine çizim yapmaya başladım. Ayrıca Cece'nin elleri ve ayağıyla resim yapmanın nasıl bir şey olduğunu anlattığı Kazuo Shiraga parçası ile daha küçük bir oranda benim taze mürekkeple doğrudan parmağımı kullanarak çizim yapma şeklim arasında bir paralellik kurabiliriz. Animasyon, Alexis Jamet ve iki stajyerin yardımıyla Tokyo'ya taşınmamdan hemen önce Paris'in banliyölerinde üretildi. (Manon Cezaro)

Üçüncü bölüm: Teknik süreçlerin çoğu dijital olsa da, kağıt ve sulu boyadan yapılmış kendi el yapımı dokularımı tarayıp üst üste bindirerek somutluk duygusu yaratmaya çalıştım. (Yara Elfouly)

Tüm bu projede neyi seviyorsunuz?

İçerik ekibimiz için yeni bir hedef kitle olan çocuklarla birlikte ve onlar için bir dizi hazırlarken çok şey öğrendik. Hayal gücünü, neşeyi ve karmaşıklığı yücelten bir şeyin şu anda dünyaya sunulması çok önemliydi ve bunun tanındığını görmek bizi heyecanlandırıyor. Bu kayıtları düzenleme deneyimi fikrimi genişletiyor. Çocukların farklı çağrışımlar arasında özgürce sıçramalarına, aile ve arkadaş dinamiklerinin fantezilerine sızmasına ve sanat eserlerine dair derin içgörülerine hayranım. Ve sonra bu açık fikirliliği animatörlere sunduğumda, onlar bunu bir şekilde daha da genişleterek hayal gücünün dönüşümlerini ve canlılığını görünür hale getiriyorlar. Ve tüm bunların sayesinde sanatı didaktik olmaktan ziyade deneyimsel bir şekilde anlıyor ve ona erişim sağlıyoruz.

“Painting a Mess” Kazuo Shiraga'nın isimsiz bir çalışmasına odaklanıyor.

Gelecekte daha fazlasını görecek miyiz?

Sonbaharda çıkması planlanan üç bölüm daha geliştirilme aşamasındadır. İzleyicileri Upside-Down World'e, bir şahinin kanatlarında yalnızca hayvanların yaşadığı uzak bir adaya ve bir bulutun içinden Shapesville'e götürecekler.

Genç izleyicilerden nasıl geri dönüşler aldınız?

Bölümlerin YouTube Kids Keşfet sayfasında yayınlandığı iki haftada dizi yaklaşık 1 milyon izlenme aldı. Her yıl düzenlenen Aile Festivalimizde ve MoMA PS1'in geçtiğimiz günlerde gerçekleştirilen 50. Yıldönümü kutlamasında ailelerin katılımını sağlayarak seriyi yerinde göstermenin heyecanını yaşadık. 2. Bölümün konusu olan Cece, bitmiş bölümü gördüğünde "tıpkı kafasında gördüğü gibi" olduğunu söyledi. Bu projenin en büyük zevklerinden biri çocuklardan sürekli haber almak.

Üçüncü bölüm çocukları Louise Nevelson'un Sky Cathedral (1958) adlı heykeliyle tanıştırıyor.

En büyük zorluk neydi?

Prudence Pfeiffer (solda) ve Sarah Cowan Webby Ödülleri'nde.

Yönetici yapımcı Prudence Pfeiffer ve bu dizinin vizyonu kafamızda vardı ama ilk başta bunu açıklamak zordu. Model gibi hissettiren çok fazla karşılaştırmamız veya çalışma örneğimiz yoktu. Ancak bize güvenecek ve işbirliği yapacak meslektaşlarımızı ve ailelerimizi bulmak, her şeyin tam da hayal ettiğim gibi bir araya gelmesini sağladı. Artık dünyada olduğuna göre ne yaptığımızı açıklamak daha kolay!

İzleyicilerin diziden ne anlamasını umuyorsunuz?

Çocukların sanata özgün, taze ve anlayışlı bir bakış açısıyla baktıklarını ve sanatın tartışma, keşfetme ve oyun için paha biçilemez bir başlangıç ​​noktası olduğunu anlamalarını umuyorum.

Diziyi buradan izleyebilir ve hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz.